Cuando decidimos ir a Fuorisalone y al Salone de Mobile en Milán, no sabíamos qué esperar ni por dónde empezar.
Con los tips de amigos diseñadores y familia, escuchamos lo mismo una y otra vez: Isola, Brera, Alcova y, obvio, el Salone del Mobile. Decidimos empezar por lo primero, lo más “duro”: ir directo al Fuorisalone. Ver diseño, mucho diseño, sin filtro.
Muebles, iluminación e interiorismo en todas sus formas. Y si tuviéramos que resumir todo lo que vimos antes de entrar en detalles, sería esto: más que tendencias, hay una acción clara hacia lo simple. Formas contenidas, calma visual y una intención real de volver a lo esencial; diseñar con más consciencia.
Lo que hacen bien las grandes marcas
Uno de los highlights fueron marcas como Kartell y Knoll. Sí, por sus productos —que son icónicos—, pero sobre todo por cómo los presentan.
Algo que constantemente nos cuestionamos teniendo nuestros propios showrooms: ¿cómo hacer que un objeto realmente se vea como lo que es?, ¿cómo darle el protagonismo que merece?
Estas marcas lo resolvieron con una claridad brutal. Montajes donde el objeto es protagonista, pero el arte y el espacio terminan de construir la experiencia. Todavía no sabemos si eso es 100% aplicable a nuestra realidad, porque muchas veces diseñamos espacios completos, pero para nosotros ahí hay una respuesta.
Pensarlo desde Ecuador
Y luego viene la pregunta inevitable: ¿qué nos llevamos de todo esto pensando en Ecuador? Porque no puedes traerlo todo. Como diseñadores podemos proponer, pero el usuario no siempre está en el mismo momento que nosotros.
Y ahí encontramos un punto crítico: muchas veces diseñamos para el futuro, pero ese futuro se percibe un año, o más, después. Nuestra mesa Gogo es un ejemplo claro. La lanzamos hace ocho meses sabiendo que iba hacia adelante, y en Milán confirmamos que el 95% de lo que vimos iba en esa misma dirección.
Lo que vimos
Colores: bordó y morados en todas sus gamas. El café, en absolutamente todo. No solo en mobiliario, también en cómo se visten los diseñadores.
Texturas: maderas con veta protagonista, superficies táctiles y textiles con relieve. Textura real, casi como corteza. Ya no es acento; es estructura.
Materiales: aluminio y cromado dominando. Desde paredes hasta objetos. El vidrio también apareció con fuerza, especialmente en mesas donde tomaba protagonismo desde la forma y la transparencia.
Superficies: en mesas de comedor vimos mucho porcelanato, con vetas expresivas y una exploración amplia de tonos y acabados.
Mobiliario: sofás más profundos, curvas suaves, sistemas modulares y una escala más generosa enfocada en comodidad real. También se repetían bufeteras bajas y alargadas, con volúmenes horizontales y líneas contenidas.
Poltronas: formas envolventes, piezas bajas, sin brazos marcados y una estética simple con intención atemporal.
El pabellón satélite fue otra historia. Ahí está el inicio de todo: proyectos pequeños, primeras piezas, energía cruda. Tal vez Objekt nunca llegue ahí, o tal vez sí.
Pero es imposible no sentirse identificado con ese momento: exhibir tus primeras tres a seis piezas y ponerlas en el mundo. Ese punto donde todo empieza.
Después vinieron cocinas cromadas, griferías en cuero y vidrio, parasoles que se movían como plumas, alfombras con texturas que casi no parecían textiles y mobiliario exterior con un aire inesperadamente romántico.
Y tal vez eso fue lo más valioso de Milán.
No volver con ganas de copiar lo que vimos, sino con más claridad sobre lo que queremos construir. También confirmar que muchas de las decisiones que ya veníamos tomando van en la dirección correcta.
Porque viajar también sirve para eso: salir a mirar lejos y regresar entendiendo mejor lo propio.
